Técnicas y trucos de ilustración

Para aprender a hacer un buen sombreado a lápiz es, sobretodo, practicar con formas sencillas. La más habitual es practicar con esferas, cambiando de orientación el foco de luz y variando la forma de aplicar el grafito. Para hacer estos ejercicios, es tan sencillo como dibujar un círculo a lápiz y empezar a pasar el lápiz suavemente por la zona opuesta al que consideremos el foco de luz siguiendo la curva del dibujo. Cuando tengamos sombreado el interior, creamos la sombra del suelo en el que está situado. Después de unos cuantos folios de prácticas. estaremos listos para empezar a sombrear dibujos más complejos, mi recomendación es empezar por dibujos más sencillos e ir complicándolos poco a poco. Una de las cosas más complicadas de sombrear es la tela o el pelo, por eso antes de pasar a dibujos más realistas es recomendable hacer caricaturas o animaciones para ir cogiendo el truco y las técnicas más cómodas para nosotros. Espero que os sirva...

El delineado es una de las partes más decisivas del dibujo o de la ilustración, sobretodo si es sin color. Primero debemos revisar que nuestro dibujo esté tal y cómo queremos. Ésto significa que todo esté en su lugar ya que una vez lo delineemos, no podremos corregir ningún fallo. En segundo lugar, hay que estar muy relajado, tener una respiración tranquila para que no nos tiemble el pulso a la hora de hacer el delineado de nuestro dibujo. Un buen truco es aguantar la respiración en zonas del dibujo donde hay mucho detalle o son muy pequeñas para que el pulso no tiemble. Una vez estemos preparados, comenzamos a delinear. Aunque en ocasiones pensemos que delinear despacio va a hacer nuestro trazado mejor, en la mayoría de casos no es así. Hay veces que es alguna zona con mucho detalle debemos delinear con mucha paciencia y despacio. Pero si la zona es más amplia, cómo por ejemplo una silueta o una línea larga del pelo, si lo hacemos despacio lo más seguro es que si no...

-Duerme lo suficiente, el sueño es el mejor afrodisíaco creativo. -Lee mucho, sobretodo clásicos. Revisa tu propia biblioteca y te darás cuenta de que tienes grandes libros que no has leído todavía. -Navega por la red, entra en twitter, inatagram, etc. Busca inspiración en fotos o posts. - Haz bocetos rápidos sin quedar atrapado en la técnica o perfección del trazado. -Haz algo que realmente disfrutes, bailar, cocinar, ir al gimnasio, salir, algo que  te guste de verdad. A veces poner una sonrisa en tu cara es el primer paso para que surjan las ideas. -Cambia de lugar de trabajo, esto te hará tener una perspectiva diferente de las cosas y facilitará el dejar volar tu imaginación. -Escribe todos los pensamientos que pasen por tu cabeza aunque no encajen a la perfección con lo que buscas. -¡Inspírate! Busca ideas en Internet o mira los cuadros clásicos para poner en marcha tu creatividad.

Para empezar a trabajar con acuarelas necesitamos tres materiales básicos: - Un buen papel. Que tenga el suficiente grosor y porosidad para poder mojarlo sin que se nos estropee. - Pinceles: hay de muchos tipos, pero los mejores son aquellos de cerdas naturales. No hace falta tener muchos, sino los básicos y cuidarlos mucho para que tengan una larga vida. - Acuarelas: Hay dos tipos básicos de acuarelas: las de formato tubo o las pastillas. Cualquiera de las dos funcionará a la perfección. Colorear por capas: Esta técnica es la más habitual. Primero traza con un lápiz la forma para que nos sirva de guía. A continuación, humedecemos la superficie del papel con el pincel cargado de agua y luego aplicamos la primera capa de color. A partir de ésta y cuando esté totalmente seca, iremos haciendo los detalles con nuevas capas de color que te harán crear sombras y perfilarán mejor los dibujos. Eso sí, es importante recordar que entre capa y capa debemos dejar que se seque b...

La pintura acrílica nos da la posibilidad de elegir entre una inmensa variedad de soportes en los que pintar. Entre ellos se incluyen el papel, lienzo, muros, madera y cuero. Pero no se adherirá a una superficie que sea grasa o con cera. Esta pintura tiene un rápido secado. Esto solo quiere decir que tendrás que usar varias capas para conseguir la intensidad de los tonos y formas que desees.  Es muy útil tener a mano una botella de agua con un pulverizador para evitar que la paleta se seque. Cuando se trata de mezclar colores, intenta que sean solo dos o tres, ya que si no, podrías embarrar la pintura y deteriorar tu hermosa obra de arte. La pintura acrílica se adapta a la gran mayoría de las herramientas de pintura, puedes experimentar con todo tipo de utensilios, como pinceles, esponjas, difumines, espátulas, etc. Debes elegir la herramienta en función del efecto que quieras conseguir. Los pinceles con las cerdas duras dejarán marcas visibles en el cuadro, lo q...

La pintura acrílica es una de las más comunes y versátiles a la hora de empezar a pintar sobre lienzo. El acrílico nos da mucho juego hablando de las diferentes formas de usarlo. La primera técnica sería una muy sencilla, cepillado en seco , para esta técnica necesitamos : Un pincel o cepillo seco y pintura acrílica sin diluir en agua. Al no diluir la pintura, esta va a tener unos bordes muy marcados y un color muy intenso, también se van a marcar los surcos de las fibras del pincel y esto hará que nuestra pintura tenga una textura diferente y un relieve marcado. La segunda técnica es la t écnica de lavado o agua , esta nos permite usar el acrílico como una acuarela, mezclar la técnica en seco con esta da un toque muy especial y diferente a la obra pues son dos técnicas opuestas pero a la vez complementarías al usar el mismo tipo de pintura. La tercera técnica es el puntillismo , es muy poco popular usarla con pintura acrílica pues es muy tediosa al tener que controlar ...

Hola, me llamo Carmen y soy aficionada al dibujo e ilustración. En este blog quiero compartir mis trucos para dominar algunas técnicas y  sobrellevar los bloqueos artísticos. Espero que os guste mucho y os sirva para seguir mejorando.